Sculptures en mouvements
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Sara Amato-Gentric Sculptures
L’art de Sara Amato-Gentric se situe dans un espace particulier, entre tradition et modernité, entre figuration et abstraction, entre mouvement et immobilité.
Influencée par Vassily Kandinsky, Henry Moore et Jean Arp, elle a poursuivi leurs explorations de l’abstraction pour développer son propre style, poétique et dynamique.
Si souvent les sculpteurs s’évertuent à représenter un sujet en mouvement, Sara Amato-Gentric est plus intéressée par le mouvement en lui-même.
Ses œuvres représentent toujours des êtres, son expression reste basée sur la représentation d’un sujet, mais on a parfois du mal à le discerner tant il est presque absorbé par la symphonie des courbes, des volumes et des textures qui se fondent les uns dans les autres.
Ses formes, dans une harmonie presque musicale, se combinent pour former un tout qui est plus que la somme de ses parties.
Le sujet est déconstruit d’une manière poétique, où les formes ne sont pas réduites à leur strict minimum mais au contraire embellies, extrapolées, étirées, semblables à des arabesques en trois dimensions.
Ainsi, les sculptures ont l’air fluides et légères : elles sont pareilles à des volutes ou des liquides, prêtes à reprendre à tout moment le mouvement dans lequel elles ont été arrêtées.
Artiste prolifique, Sara Amato-Gentric a exposé aux quatre coins de l’Europe et au-delà, de Milan à Dubaï en passant par Florence, Copenhague et le Salon des Artistes Français au Grand Palais de Paris à deux reprises.
Ses sculptures font partie de collections particulières en France, en Italie, en Allemagne, aux Emirats Arabes Unis, en Inde…
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DECOUVRIRLA DERNIÈRE CRÉATION
Femme rouge #3
Cette œuvre en grès capte l’élan d’un corps féminin épuré, entre force et fluidité. Les lignes allongées et les courbes généreuses traduisent un mouvement intérieur, presque une danse figée dans la matière. La texture brute du grès renforce la dimension organique, rappelant la proximité de la terre et du vivant.
À mi-chemin entre l’abstraction et la figuration, la sculpture suggère plus qu’elle ne décrit. Le visage à peine esquissé et les formes libres invitent le spectateur à projeter sa propre sensibilité. L’assise stable contraste avec l’élan du buste, comme si la figure cherchait à s’élever au-delà de son socle.
Chaque courbe évoque l’harmonie et la continuité du mouvement, fidèle à la recherche d’équilibre qui traverse l’ensemble de la série.
Hauteur : 62 cm
Pièce unique
Balade d’atelier



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Résonances de grès
Du 15 novembre au 18 décembre prochain, j'ai le grand plaisir d'exposer mon travail à la Médiathèque de Quéven(56)Ce sera l'occasion de voir une grande partie de mes sculptures de ces 3 dernières années, des grès, des sculptures murales et également quelques pièces en...
















